- Justice League: The New Frontier [2008]:
Esta película animada está basada en la muy premiada y alabada obra de Darwyn Cooke DC: The New Frontier. Por lo que he leído, debe estar bastante bien, pero yo aún no la he puesto las manos encima (tiene unos 5 años).
La película tiene dos problemas. El primero es que su escasa duración, hace imposible un desarrollo correcto de todos los personajes, por cuestiones de espacio, defecto que comparten casi todas las adaptaciones animadas del mundo del cómic (no todas), productos que dirigen al público más joven y al que suelen intentar apelar simplificando y acortando (bien es sabido, que los niños se cansan en seguida de todo: léase con ironía... pero no del todo). El segundo defecto es que su guionista, Stan Berkowitz, también guionista de Superman/Batman: Public Enemies, que os comenté el otro día, es un tipo que no hace milagros y si el material original es malo, la adaptación será mala, y si es bueno... pues no hay regla de tres, sino que la cosa se queda en correcta. Por fortuna, el material original aquí debe ser muy bueno, así que la película se queda en una película entretenida y agradable de ver en la que, una vez más (como en Superman/Batman: Public Enemies), se adapta el estilo de dibujo al autor original, y lo que tenemos es una historia en plan What If...? Elseworlds de los años 50 (aunque Cooke dice que su obra es una historia pre-Crisis que, después de los últimos años se situó en una de las 52 Tierras, la 21: qué cosas más innecesarias se hacen y, muchas veces, por los propios fans/lectores) muy interesante que se queda en menos de lo que podría ser: la película dura ¡75 minutos! y, con más tiempo habría quedado todo mucho mejor definido, como asumo que quedará en los seis números del cómic original.
En cuanto al tono, la verdad es que me pareció que se salía un poco de algunos de los hipócritas parámetros ultra-conservadores de la Warner y no deja la sensación de que la obra original o diversos sucesos se amortigüen para que no haya violencia o muerte.
En definitiva: si os van las cosas con aroma retro, versiones alternativas y os gusta el universo DC, ésta es una buena alternativa para pasar un ratito (en diminutivo).

- Ultimate Avengers II [2006]:
Esta película tiene los mismos responsables que Ultimate Avengers que, como ya comenté en su momento, no me gustó demasiado porque pretendía resumir 13 cómics en 72 minutos y lo hacía mal, así que no me esperaba gran cosa... pero lo que sí esperaba es que siguieran adaptando arcos argumentales del cómic y estoy algo confuso. La anterior película se basaba en el primero volumen de Ultimates... ¿por qué la segunda no se basa en el segundo volumen (con el asunto de Loki y demás)? Pero bueno, dejando éso de lado, y teniendo en cuenta que no está basado en un arco concreto de los cómics, lo que hace el guionista Greg Johnson es seguir la mayoría de los argumentos de su anterior película e introducir a Pantera Negra. Al final, el resultado es decente. La película no es muy buena, pero mejora por no estar basada en nada: lo malo es que, si se basaban en los cómics, tenían un material genial del que sacar partido... quitando la etapa de Loeb, claro (al que, por cierto, han quitado de la serie, que han vuelto a dar a Millar con Ultimate Comics: Avengers, que dibujará el gaditano Carlos Pacheco).
En definitiva: quien viera la primera y la disfrutara, aquí tiene más. Quien quiera más cosas de estos personajes, aquí tiene más. No es nada espectacular y, una vez más, no hay tiempo para desarrollar muchas cosas, pero si se ve como uno con la anterior, la cosa queda más que decente.

A ver qué elijo, ¿la nueva colección de Batman (Batman and Robin), guionizada por Grant Morrison y dibujada por Frank Quitely, o la cabecera normal, guionizada y dibujada por Tony Daniel? Mmmm, qué dura decisión, no sé qué elegir... Bueno, mentira y gorda:


Cuando empezó la nueva etapa de Batman tras todos los líos de Batman R.I.P., Final Crisis y Battle For The Cowl, allá por el verano del año pasado (en los U.S.A.), las dos colecciones que partían en eso que llamaron Batman: Reborn, fueron Batman y Batman and Robin. La primera empezó con un epílogo de La Batalla por la Capucha, siguió con cuatro números hechos por el tándem Judd Winick/Mark Bagley y ahora está con Tony Daniel, que vuelve a la colección, ahora como autor completo, aunque para muchos ni siquiera es un buen dibujante (todo dicho, sus guiones en Battle For The Cowl, que era bastante tontuna, no eran aburridos). La segunda (que luego se transforma en Batman vs. Robin: awesome), tiene como equipo a mi dueto preferido de los cómics: Grant Morrison, que seguirá con sus cosas de los 25 números que escribió en la serie madre, y Frank Quitely. No hay color. Lo malo es que, como era previsible, el bueno de Frank no aguanta más que tres números el tío. Ahora dibuja el filipino Philip Tan quien dicen que ha mejorado mucho (lo que he visto de él en el pasado, más concretamente en Uncanny X-Men, me da asco directamente), pero la verdad es que Morrison me parece uno de los mejores guionistas y alguien con una mala suerte con los dibujantes incomprensible (por parte de los editores). Recuerden su etapa en New X-Men, sino, con el padre de la hija de Kordey (quien es, por cierto, croata: ¿no hay dibujantes de nacionalidades "normales? :P).

En fin, todo este post tan gratuito para decir, simplemente, que yo le sigo fiel a Morri y que me voy a hacer, de un modo y otro, con esta nueva etapa. Hace tiempo que no compro cómics mensualmente (ni me los bajo mensualmente, ya que estamos), pero siempre que veo algo que me interesa bastante, me lo leo, y aquí sigue habiendo algo que me interesa.

[Hay spoilers a plena vista, aunque sea sólo un simple comentario para quienes hayan visto el capítulo o para los que no les importe que les cuenten cosas. Además, los que no vayan al día, puede que vean spoilers en las capturas, pero hoy no son muy explícitas.]

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Bueno, hoy toca comentar el quinto episodio (tercer día, pero bueno) de la 6ª Temporada de Lost (Perdidos) que en USA se titula Lighthouse (es decir, Faro) y que es un episodio de Jack.


Diría que es algo inferior al anterior pero por experiencia tengo que decir que el anterior, un gran episodio, mejoraba porque no disfruté tanto del tercero, así que digamos que es un episodio a la altura del anterior, puede que no con tanta respuesta, pero sí con muchas cosas interesantes y, por simplista que suene, molonas, conceptos geniales y detalles muy buenos. Por primera vez, lo que pasa en el templo, mejora, en gran parte, porque sale de él y nos pone a Hugo y a Jack en la pista de un recadito de Jacob. Por otro lado está Jin, que se ha encontrado con Claire, a la que no sólo se le ha revuelto el pelo, sino también la mente y, finalmente, tenemos la parte del mundo alternativo o como lo quieran llamar, que está centrado en Jack y, en su mayor parte, las cosas de su familia (No sólo sus padres, sino también su hijo... ¿comorrrrr? Pues éso.)

El episodio tiene un "momento Jacob" (llamo así a cuando nos presentan algo y luego lo destrozan/matan o lo que toque) del copón con el faro de Jacob, un instrumento de lo más curioso y que nos responde a algunas preguntas que podíamos tener... sólo para ser destrozado por la rabia de Jack. Claire, por otro lado, ha hecho equipo con "el malote", lo cual nos puede sugerir que empezamos a formar equipos bien diferenciados: en el equipo del "amigo de Jacob", tenemos a gente con fuertes deseos y trajedias encima, como son Sawyer y Claire (¿quién se les unirá?), mientras que en el de Jacob, pues tenemos a Hugo y puede que a Jack. El episodio confirma que Hurley es, y ésto es muy fuerte decirlo, el mejor personaje de la serie, un médium entre la serie y el espectador y el dueño de algunas de las mejores frases de Lost.

No me apetece comentar más, simplemente, si habéis visto el episodio comentad y discutimos un rato, pero el resumen es que fue otro gran episodio, desde mi punto de vista, aunque sigue confirmando que, hasta que llegue el punto clave, los "flashsideways" o como sea, son muy simbólicos y tienen su interés, pero son los puntos equivalentes a los flashbacks de antaño, que muchas veces rellenan el episodio entre parte interesante y parte interesante. Sé que es un poco reduccionista, pero sin pensar demasiado en ellos (cosa que igual no es muy aconsejable, pero creo que es la actitud inicial que hay que tener ante los episodios: después se pueden analizar más en profundidad), son la parte menos atrayente.


Lost, s06e01/6x01: LA X (I).
Lost, s06e02/6x02: LA X (II).
Lost, s06e03/6x03: What Kate Does.
Lost, s06e04/6x04: The Substitute.
Lost, s06e05/6x05: Lighthouse.
Lost, s06e06/6x06: Sundown [02/03/2010].
Lost, s06e07/6x07: Dr. Linus [09/03/2010].
Lost, s06e08/6x08: Recon [16/03/2010].
Lost, s06e09/6x09: Ab Aeterno [23/03/2010].
Lost, s06e10/6x10: The Package [30/03/2010].
Lost, s06e11/6x11: Happily Ever After [06/04/2010].
Lost, s06e12/6x12: Everybody Loves Hugo [13/04/2010].
Lost, s06e13/6x13: The Last Recruit [20/04/2010].
Lost, s06e14/6x15: The Candidate [27/04/2010].
Lost, s06e16/6x16: Across the Sea [¿?/¿?/2010].
Lost, s06e17/6x17: ???? [¿?/¿?/2010].
Lost, s06e18/6x18: ???? [¿?/¿?/2010].

- Juguemos al Twitter.

- Lost, 6º temporada, episodio 4, “The Substitute”.

- Batman & Robin Comic Generator.

- Mal sitio para aparcar, amigo…

- 30 cereales retros que deberíamos haber comido.

- Dr. Gang: El enemigo del Inspector Gadget.

- ¿Qué tienen estas cuentas de twitter en común? 1 [Lexi Belle], 2 [Tiffany Tyler], 3 [Kerry Louise] y 4 [Jenna Haze]. Perdonen, pero tenía que ponerlo. Ah, por cierto, éso viene de Shots From The Batman XXX Porn Set? (y también está “Wait Till They Get A Load On Me!” – More Batman XXX Porn Set Shots). Quien no tiene cuenta de Twitter y lo que no tiene versión porno: definiciones de cosas que no son nadie o nada :P

- Batman: ¿Qué le sucedió al cruzado enmascarado?: no me ha parecido nada especial, pero sí una historia correcta de homenaje al personaje. Creo que en general no merece mucho la pena comprarlo, especialmente en la versión española. No digo que sea malo, pero no es para tapa dura y demás. Gaiman, como digo, bien. Kubert, bastante bien, con algunos detalles como copiar estilos, muy curiosos.

- Batman R.I.P.: yo amo a Morrison, sus idas de olla y sus drogas, que vaya por delante. Esta historia culmina todas las historias de un par de años del autor en Batman y lo hace muy bien desde mi punto de vista. Muchos se sintieron engañados en su momento por todo el asunto del título, pero bueno, éso es culpa suya, que parecen nuevos (y no se han leído bien la primera página). Para mí, Morrison muy bien. Tony Daniel es un dibujante noventero no muy bueno pero, sinceramente, para mí podría ser peor.

- Cable & Masacre: Si las miradas matasen, Marvel Monster: Cable & Masacre nº 01, Civil War: Cable & Masacre, Masacre Vs Universo Marvel, Masacre Vol. 2 Nº1 (Invasión Secreta), Masacre Vol. 2 Nº2 (Reinado oscuro): sí, efectivamente, mucho de Masacre/Deadpool... qué puedo decir, cuando me da por una cosa, pues me da y ya está (me faltan Archivos X-Men: Masacre y Masacre Vol. 2 Nº3 (Reinado Oscuro)). La etapa de Fabian Nicieza me encanta. Tiene humor y es inteligente, nada convencional y muy bien hecha (además, Cable le permite hacer argumentos serios que se entrelazan con las historias de Wade que no es que no sean serias, es que él no lo es). Cuando dibuja Patrick Zircher, pues mejor aún. La etapa de Daniel Way, sinceramente, es muy inferior, mucho menos inspirada y divertida, pero sobre todo, peor planeada, aunque es cierto que el primer número de la etapa es peor que el segundo. No sé si seguirá la tendencia, pero los números de Nicieza los recomiendo bastante.


- Bizarro Comics: es un libro de historias cortas, muchas de parodias, de personajes de DC hechas por muchos autores independientes y que está dividida en dos partes (la primera es mejor). A parte de los problemas de la edición o cosas similares, lo que es el cómic es divertido, aunque tiene menos momentos geniales de los que puedas esperar, pero con puntos de vista interesantes y, a veces, muy originales. Lo mejor es la historia que hila la primera parte.

- Incógnito: Brubaker me parece un gran escritor y en esta historia que mezcla el género negro con los supervillanos, vuelve a dar una vuelta de tuerca más y consigue una historia muy entretenida, quizás no genial, pero divertida siempre. Sean Phillips dibuja como siempre y en este caso no podría pegar más. Recomendado.

- Kick-Ass: es una pena, pero después de leer este cómic sé que la película no va a estar a la altura seguro, a no ser que se les vaya mucho la olla, como a Millar y a Romita Jr. en este cómic divertido a más no poder que le pega una patada en el culo al género con sus altas dosis de violencia y sus grandes dosis de pasar de lo establecido. Recomendado para ver cuál era la idea original detrás de la película.

Hace cosa de un mes os comenté los dos primeros episodios de Archer. Después de cinco más, he de recomendarla con más fuerza aún: irreverente, sexista, divertida, ridícula, exagerada, brutal, sarcástica, sin tapujos, violenta, racista... todo éso es la serie, a través de sus personajes, unos personajes completamente delirantes, egoístas y lamentables, especialmente su protagonista, que es absolutamente genial, pero también todos los demás. Un personaje que me mata es Cheryl, Carol o como se llame, doblado por Judy Greer, con sus fijaciones sexuales, su patetismo y su malicia, formando un tándem genial con la ballena bollera, Pam [Amber Nash]. Pero bueno, es por poner un ejemplo, porque todos los personajes tienen lo suyo y, cuando nos parecen los más cuerdos en esta historia de mentirosos patológicos, nos salen rana.
Toda la serie es una canción de amor a los agentes secretos, sus tramas y sus misiones, revuelta con una comedia de lugar de trabajo y de surrealismo puro y duro en el que tienen cabida absolutamente todas las cosas por bestias que sean. Cada día la disfruto más. Probablemente haya algunos que no, y no les entre, pero bueno, hay que darle una oportunidad.

Empecé a leer cómics de superhéroes hace ya unos 18 años (mis lecturas ya son mayores de edad), aunque empezara a leer cómics mucho antes (ya lo expliqué en este post). Cuando empecé a tener una cierta edad, digamos en la adolescencia, oía mucho aquello de "¿pero éso de los tebeos no es para niños?". Recuerdo que me encabronaba bastante y daba muchos argumentos para explicar porqué no era cierto. Hoy en día, sé que me equivocaba a medias. Los cómics antes eran para jóvenes, para niños y para adultos por igual. Creo que cada uno los disfrutaba a unos niveles diferentes y se enteraban de unas cosas distintas. Sí, siempre ha habido cómics que son para adultos expresamente, debido a su contenido sexual, de violencia o de temas, pero hablo de los los cómics de superhéroes en general, de Marvel, de DC, de Image (no me malinterpreten: no desecho el resto de géneros, ni muchísimo menos, pero es ése género en concreto, con tantas variantes, el que es objeto hoy de este comentario).


Desde hace unos años, el mundo de los superhéroes se ha vuelto mucho más oscuro, violento, duro y adulto, llegando a un punto en el que uno se pregunta si son apropiados para las mentes más impresionables. Así como los videojuegos llevan bien clara una etiqueta sobre su contenido y jugadores recomendados, aunque los padres a veces se la pasen por el forro y luego se quejen, los cómics no, y si un padre le quiere comprar un cómic a su hijo, se fijará en la portada y, si tiene la oportunidad, en el contenido (no siempre es posible), pero muchas veces, recordando sus tiempos más mozos o sus ideas preconcebidas, pensará: un cómic de Batman/Spiderman/Superman/Los Vengadores/La Liga de la Justicia, ésto no puede traer nada malo. Pero en los últimos años, éso ha cambiado, y los cómics se han radicalizado en el sentido adulto y realista: violaciones, asesinatos, moral y ética, política, intrigas... todo se mezcla con los coloridos héroes del papel y los hace más inaccesibles para los niños, bien por compresión o bien porque su madre los ve y los quema para que no le salga psicópata o algo así (como sabemos, cómics, cine, música y videojuegos, tienen la culpa de los males que asolan a la sociedad... probablemente incluso de la crisis).


Desde el punto de vista de un adulto hecho y derecho, éso no siempre supone un problema, porque se siente más identificado con la historia y los temas que se encuentra, pero después de unos años en que en todas partes ésa era la tónica que prevalecía, muchos empezamos a cansarnos de tanta oscuridad y nos gustaría algo más brillante. No tenemos porqué volver a lo naïf, estúpido o simplista, pero nos gustaría que no se dedicaran a echar mierda sobre los iconos de nuestra juventud constantemente con secretos y pasados sucios, haciéndoles matar, matándolos, escupiendo en sus orígenes... Todo sea dicho, en estos años han aparecido algunas grandes historias y etapas en los cómics de superhéroes (algunas que han tocado los orígenes de forma inteligente y sin insultar), pero me da la sensación, sin haberlo leído todo, que el balance es más negativo que otra cosa en los últimos 10 años, no sé.
Ahora, parece que en Marvel han dicho que van a entrar en una nueva era, The Heroic Age, más luminosa y clásica: ya veremos (en DC no sé si preparan algo similar o no). En cualquier caso, no se trata de que los adultos dejemos de leer cómcis, sino de que uno de los géneros más universal del noveno arte no quede para el disfrute de los más jóvenes sólo en las películas, sino que vuelvan a leer cómics y nadie se preocupe más que porque lean muchos.

[Hay spoilers a plena vista, aunque sea sólo un simple comentario para quienes hayan visto el capítulo o para los que no les importe que les cuenten cosas. Además, los que no vayan al día, puede que vean spoilers en las capturas, pero hoy no son muy explícitas.]

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Bueno, hoy toca comentar el cuarto episodio (tercer día, pero bueno) de la 6ª Temporada de Lost (Perdidos) que en USA se titula The Substitute (es decir, El sustituto) y que es un episodio sobre Locke, supongo. Aún estaba la gente quejándose del anterior episodio, que si lento, que si no pasaba nada, que si coñazo, que si de los peores de la serie... y aún estaban sus entusiastas defendiéndolo: que si episodio de personajes, que si paralelismos, que si muchas revelaciones implícitas... pero bueno, creo que el tiempo de debatirlo pasó, porque tenemos un nuevo episodio, y uno que va a gustar muuuuuuuuuuucho más a todo el mundo, porque tiene prácticamente todo lo que nos gusta de la serie, no sale el puñetero templo, que no llegaba a convencer, tiene respuestas (qué, cómo no, generan más preguntas)... en mi opinión, un gran episodio en el que, de todos modos, se puede seguir apreciando el trabajo de personajes y los paralelismos entre la isla y lo que pasa en el "universo alternativo o lo que sea", aunque esta vez, muy centrado todo en dos personajes... o en uno, no sé. En cualquier caso, comento brevemente.


Episodio entretenido que se me ha pasado muy rápido y que en general no tiene pega ninguna y está plagado de detalles. Tenemos tres frentes: el "anti-Jacob" en el cuerpo de Locke y sus tejemanejes, Ben, Sun y demás panda que aún están a la sombra de la estatua, y "el universo alternativo o lo que sea", protagonizado por un Locke inválido. La segunda a penas tiene tiempo o importancia, pero tiene sus momentos. La primera nos lleva al mundo del "amigo de Jacob", que intenta reclutar a gente para irse de la isla: Richard le manda a freír espárragos y Sawyer, que no tiene nada mejor que hacer (más que beber y romper cosas), se va con él. En este viaje, le enseña, nos enseña, algunas cosas muy importantes, como la cueva en la que tenemos los nombres de los perdidos y algunos de ellos con un número unido (uno de los "números mágicos", para más inri). La respuesta de a la pregunta de Sawyer, ¿y ésos números?, nos dice que "el malo", no sabe qué significan o no lo quiere decir. En cualquier caso, es un tipo mucho más comunicativo y menos enigmático al responder que otros pero puede que esté mintiendo... ¿o no? Tiempo habrá. Además, nos encontramos con un niño de cabellos dorados que le toca mucho los huevos a este anciano personaje... ¿quién es? Otro misterio más. La tercera parte, la que ocurre en tierra firme, nos presenta a un Locke cansado de estar confinado en a una silla de ruedas, de que le digan qué hacer, pero con poca esperanza de cambiar su estado. Además, se va encontrando con algunos conocidos más de la serie, como Ben o Hugo. Entre ambas líneas se establecen paralelismos entre los Locke, aunque uno de ellos en realidad no es la misma persona.


En definitiva, uno de los capítulos de los que, por lo menos a mí, encanta. Queremos más.

Lost, s06e01/6x01: LA X (I).
Lost, s06e02/6x02: LA X (II).
Lost, s06e03/6x03: What Kate Does.
Lost, s06e04/6x04: The Substitute.
Lost, s06e05/6x05: Lighthouse [23/02/2010].
Lost, s06e06/6x06: Sundown [02/03/2010].
Lost, s06e07/6x07: Dr. Linus [09/03/2010].
Lost, s06e08/6x08: Recon [16/03/2010].
Lost, s06e09/6x09: Ab Aeterno [23/03/2010].
Lost, s06e10/6x10: The Package [30/03/2010].
Lost, s06e11/6x11: Happily Ever After [06/04/2010].
Lost, s06e12/6x12: Everybody Loves Hugo [13/04/2010].
Lost, s06e13/6x13: The Last Recruit [20/04/2010].
Lost, s06e14/6x15: The Candidate [27/04/2010].
Lost, s06e16/6x16: ???? [¿?/¿?/2010].
Lost, s06e17/6x17: ???? [¿?/¿?/2010].
Lost, s06e18/6x18: ???? [¿?/¿?/2010].

Supongo que ya se han dado cuenta de que últimamente estoy viendo bastantes películas de animación basadas en cómics: me dan ataques y, en ellos, he visto muchas otras como Justice League: Crisis on Two Earths [Crítica], Wonder Woman [Crítica], Batman: Gotham Knight [Crítica], Superman/Doomsday [Crítica], Ultimate Avengers [Crítica], Next Avengers: Heroes of Tomorrow [Crítica], Hulk Vs. [Crítica], y tengo en "lista de espera" Ultimate Avengers II y Justice League: The New Frontier. Lo que está claro es que, en los últimos años, están proliferando bastante fruto del éxito de algunas de las adaptaciones cinematográficas de personajes del cómic. Ninguna de ellas, que ahora mismo recuerde, me ha parecido excelente, pero sí ha habido unas que me han parecido más inteligentes que otras y, sobre todo, entretenidas. En el paquete de 3 de hoy, tenemos de todo un poco. Vamos al tema brevemente.

- Planet Hulk: basada en la primera parte de la historia que se desarrolló en el cómic hace unos años, tiene más o menos los mismos defectos y virtudes que aquel, siendo el resultado entretenido, curioso y lejos de estúpido. Por supuesto, queda lo mejor aún, la segunda parte, que era un cómic entretenido a más no poder, aunque tampoco nada del otro mundo. Eso sí, la cinta tiene más violencia y muerte que la mayoría de las producciones similares (no es que sea un requisito, pero ya me quejé del tema de la sangre y heridas en Wonder Woman: por suerte, en ese aspecto, ésto no es un producto Warner). Recomendada, como casi siempre, a los fans.

- Green Lantern: First Flight: revisión del origen del personaje mucho más que decente aunque echemos de menos un poco más de trabajo de personajes en general (en otros casos, está bien definido). No deja un minuto de respiro y está bien animada. Perfecta para descubrir al personaje sin liarse con las movidas en las que le tiene metido Johns ahora. Buen trabajo de Alan Burnett, un guionista con mucho oficio.

- Superman/Batman: Public Enemies: si bien han sido lo bastante listos como para eliminar algunas de las chorradas del cómic en el que se basa (un cómic de Loeb que abandoné al segundo número por vergüenza), había demasiadas tonterías en aquella historia y la película no se sacude de ellas y, además, añade alguna de su cosecha como no explicar un gran parte del argumento que no tiene sentido... ¿o éso ya lo hacía el cómic? No me acuerdo. Para rematar, la animación no es la habitual, para mimetizar el trabajo de Ed McGuinness (un dibujante por lo menos no excesivamente desagradable pero no de los mejores), y el resultado es peor de lo habitual para mi gusto. La peor de las tres de lejos.

Una vez más, estamos invitados a este acontecimiento "post día de los enamorados" inventado por JC (este año, hasta en el FaceBook, AssBook, ButtBook, o como sea: ¡culo 2.0!), el maestro de la perversión y el pensamiento sucio. Mi aporte es un adiós al año pasado (nunca es tarde para despedir el año viejo y saludar con amor al año nuevo, y más si es así) y una estampa bien clara y adecuada para semejante evento, el Big Culo Day. Todo sea por participar, que es lo importante, y por demostrar algo que debería de asustar, de acojonar más bien, a políticos y poderosos: si la blogosfera es capaz de unir a decenas de personas por chorradas tan divertidas (y banal) como ésta, ¿qué harán por causas importantes y trascendentes? Tiemblen mientras ven marchar este imponente trasero (y si quieren más de dibujante, acaricien al pinchen encima del culo) no tan comiquero.


- Gran Día del Culo Comiquero 2009 en Freak´s City, mucho más currado, todo sea dicho.

Extra: lo siento, pero es que si no pongo uno de Frank Cho, me muero (sólo hay que ver el monotema del año pasado...), y tenía uno por ahí guardado que no ha sido el centro de la fiesta porque no era tan contundente (en cuanto a ocupación y exclusividad en la ilustración... pero Hulka es Hulka y es comiquera, la mires por donde la mires) como el de ahí arriba. Además, si alguien quiere más culo u otras cosas que van a pares moldeadas por los lápices de este simio genio, sólo tienen que buscar, incluso encontrarán al propio Frank autografiando un trasero...

Para no sobrecargar el blog con mis impresiones de The Shield, he esperado un poco para comentar el final de la serie (terminé de verla hace ya semanas) y, la verdad, es que no decepciona a nadie que haya llegado hasta él disfrutando: es igual de duro, de genial y de entretenido que siempre.

Al final, la impresión que deja esta estupenda serie que no da ni un segundo, ni un capítulo, de respiro, es que su tema principal es que: nadie puede escapar del pasado, de lo que ha hecho, y todos, de un modo u otro, reciben su castigo. Todo ésto, está claro porque los protagonistas de la serie van acumulando errores y pecados que se van cobrando su precio. Y estos errores empiezan a cometerse desde el primer episodio y todo lo que pasa está presente hasta el final. A partir de ahora, spoilers de la 7ª temporada y el final de la serie.


De esta temporada tengo que decir que me volvió a gustar todo pero me tengo que quedar con dos cosas que me encantaron:

- La escena en la que Mackey confiesa todos sus crímenes a los federales es soberbia, con las caras de los trajeados y lo cabreada que termina Claudette. Por supuesto, todo éso no sería lo mismo sin la gravedad de los delitos de Vic ni si hubiera sido otro el que lo hubiera confesado.

- El final de la serie, en el que Mackey, con inmunidad por sus pasados crímenes, es confinado a un escritorio para los próximos tres años, enjaulado por sus pecados... pero, cómo no, tenemos un momento final genial en el que mira su pistola, la coge y se va, todos sabemos a qué, pero no hace falta que nos lo enseñen. Y es que, Vic es un animal callejero y confinarlo a un escritorio es peor castigo que la muerte, porque es negarle ser todo lo que es. Éste es su castigo por sus pecados, éste y el quedar completamente aislado y solo, alejado de todos los que quiere.

Una vez más lo diré: les recomiendo muy mucho esta serie que empieza fuerte, muy fuerte, y termina igual, sin altibajos, cosa que parece imposible una vez que ha terminado y, especialmente, una vez visto cómo se las gasta la serie, que es un no parar de problemas, líos y movidas varias. No la dejen pasar y, si pueden véanla en versión original pero, si prefieren ver las series dobladas, no se apuren, que doblada está y la podrán encontrar bajo el nombre The shield: Al margen de la ley en España, El escudo en Argentina o Vic Mackey en Catalán (un título muy revelador, por cierto).

Decepcionante adaptación a la animación por la mano de Dwayne McDuffie (también guionista de cómics, y no malo) de la novela gráfica de Grant Morrison JLA: Tierra 2 la que os comento brevemente hoy. No es que sea una mala película, porque a mí me ha parecido bastante entretenida pero su vocación juvenil no debería de anular algunos de los puntos fuertes de la obra original. Se puede argumentar que sólo está basado en parte en el cómic (también está basado en parte en la obra, ya clásica, de Gardner Fox, de 1964, contada en dos números de JLA [29 y 30]), pero desde mi punto de vista está lo suficientemente basada como para que veamos qué es lo que falta y qué es lo que sobra. Dicho éso: si no han leído el cómic original, cosa que recomiendo con reservas (no es una obra maestra, pero a mí me encanta y tiene cosas muy interesantes), ninguno de los dos, creo que encontrarán aquí un entretenimiento aceptable para pasar el rato, especialmente, por supuesto, si son seguidores de los cómics o de las series basadas en ellos.


El principal problema de la película es que, con mucho más espacio, hace menos, especialmente debido a que usa demasiados personajes, lo que hace que se pierda el objetivo en ocasiones y, lo que más, se indaga muy poco en los personajes. En JLA: Tierra 2, una obra bastante breve, se trataban mucho las diferencias entre los héroes y sus contrapartidas malvadas, explorando las diferencias de la tierra alternativa con breves destellos geniales y conversación: en la película, "los malos" tienen poca o ninguna personalidad, y éso es un handicap bastante grande (en el cómic hay menos pelea y más detalles de psicología y motivaciones). Además, está el final, que en la película es mucho más optimista, en algunas cosas incluso pastelón, mientras que en el cómic el final es simplemente perfecto, más interesante y "realista".


En definitiva, si bien la película no está muy mal, no me ha terminado de convencer, pero reconozco que en gran parte ha sido debido a mi conocimiento de cierto cómic que me ha hecho ver, puede que por comparación, que las posibilidades eran mayores.

Puede que os parezca raro verme hacer una breve reseña de esta película para televisión, pero aquí está. Me topé con el análisis de la misma el otro día y me interesó, por nostalgia y por curiosidad y la conclusión está clara: si sois o habéis sido fans de las Tortugas Ninja, tenéis que ver ésto, porque es un homenaje enorme y muy bien pensado a toda la franquicia, una especie de elegía... si no fuera porque nunca se sabe si aparecerán más productos de los personajes (o si seguirá la serie actual) [Actualización: leo que planean hacer una serie nueva en 2012... pues bueno].


Esta película de 2009, posterior a la película de animación en 3D y, os lo aseguro, mucho más interesante, tiene el siguiente punto de partida: las tortugas de la serie de 1987-1996 terminan en el universo de las tortugas de la serie de 2003. Juntos, superarán sus diferencias y se enfrentarán a cuantos peligros se les crucen. Hay que incidir en éso de las diferencias, porque, un poco a lo JLA/Vengadores, se van viendo las diferencias de personalidad, de forma de actuar, de estilo, de entorno (y sus reglas), de tipo de dibujo que hay entre las series y que son más evidentes cuando colisiona el optimismo, el humor y el estilo noventero de la serie original con el tono más oscuro y serio (ni mejor ni peor, totalmente distinto) de la actual. Tanto los protagonistas como sus amigos y enemigos se ven enfrentados para el espectador y presentados como las dos caras de una moneda, si bien es cierto que hay un poco más de parodia a la serie más antigua, parodia consciente y fiel representación que, para los días que corren, casi parecería una parodia si no se conoció la serie. Pero no creo que haga falta haber visto ambas series, simplemente conocer un poco de la idiosincrasia de los personajes y su origen en el cómic, primero como parodia del trabajo de Miller en Daredevil y el trabajo del autor en general, y después como algo completamente distinto (aún creo que tengo en casa algunos de los cómics aquellos de papel que se rompía con mirarse, un tamaño curioso y aventuras desde lo más curioso a lo más prescindible pasando por aventuras extradimensionales de lo más divertidas y originales, como aquella en la que terminaban peleando en un extraño torneo de lucha libre).


La historia del especial está muy bien pensada y, aunque no es algo que nadie se espera, está bien estructurada y tiene un par de sorpresas muy agradables pero, sobre todo, es divertida y nada estúpida, cosa en la que a veces se cae cuando se hacen cosas para niños.
En definitiva: si alguno de vosotros siento algo de cariño por los personajes, este homenaje lo tiene todo, lo bueno y lo malo, aunado en un producto que podría bien ser el epitafio de los personajes, pero me imagino que Kevin Eastman y Peter Laird aún no son lo suficientemente ricos.

[Descarga directa] [Torrents] [Subtítulos].

[Hay spoilers a plena vista, aunque sea sólo un simple comentario para quienes hayan visto el capítulo o para los que no les importe que les cuenten cosas. Además, los que no vayan al día, puede que vean spoilers en las capturas, pero hoy no son muy explícitas.]

[Descargas directas, Torrents, e-links y Subtítulos]

Bueno, hoy toca comentar el segundo episodio de la 6ª Temporada de Lost (Perdidos) que en USA se titula What Kate Does (es decir, Lo que hace Kate o Lo que Kate hace... queda peor en español, pero creo que no hay ningún misterio) y que ¿es un episodio de Kate? No, es un episodio de otros personajes, especialmente, y en el fondo, de Sawyer y Claire. En cualquier caso, es el típico episodio de la serie de "después de la tormenta siempre llega la calma", y un episodio que entusiasma mucho menos que los anteriores, porque no pasa mucho pero, al mismo tiempo, y si te pones a recopilar, hay ciertas revelaciones importantes sobre la serie en él. Lo que no hay es un episodio infinitamente entretenido o interesante pero, como siempre o casi siempre en Lost, tampoco hay un episodio mediocre. Eso sí, que existan este tipo de episodios en la última temporada nos dice mucho: los guionistas no van a dejar de ser ellos, no tienen prisa por revelar las cosas y tienen el tiempo muy calculado.


El episodio en sí, como digo, no es gran cosa en comparación con lo que uno espera, pero tampoco es una sorpresa su tono porque es bastante habitual que haya episodios de esta clase. A mí, personalmente, ni me ha gustado ni disgustado, me ha dejado algo indiferente. Si bien descubrimos cosas nuevas, tampoco es que sean una sorpresa mayúscula o inesperadas, si bien tiene sus momentos, también hay instantes que se me antojan algo sin sentido (cosa que nunca hay que decir de nada en la serie) porque no aportan mucho o que, directamente, parecen de relleno. El paseo de Kate y Jin con dos tipos de la secta ésta (entre ellos Mac de It´s always sunny in Philadelphia, lo cual me ha hecho reír bastante) es bastante mediocre y la historia del mundo paralelo o lo que sea con Claire no me aporta nada. El tema de Sawyer tiene bastante a nivel emocional, pero bueno, la serie no consigue ponerte del todo en el humor necesario. En fin, va a parecer que no me ha gustado el episodio y, tampoco es éso, pero está varios peldaños por debajo de lo que necesito que me dé la serie, nada más.

Como digo, en conclusión, un episodio que en varias cosas es de relleno, uno de los tipos clásicos de episodio de la serie, de la clase que no convencen ni emocionan especialmente (dicho éso, creo que es muy "revisable" y que tiene interés psicológico y sobre muchas cosas de la serie), de la clase que sólo hace que esperes con más ganas más episodios: en estos momentos, me encantaría estar viendo esta serie en junio, cuando hubiera terminado, pero ya no tengo remedio: sálvense.


Lost, s06e01/6x01: LA X (I).
Lost, s06e02/6x02: LA X (II).
Lost, s06e03/6x03: What Kate Does.
Lost, s06e04/6x04: The Substitute [16/02/2010].
Lost, s06e05/6x05: Lighthouse [23/02/2010].
Lost, s06e06/6x06: Sundown [02/03/2010].
Lost, s06e07/6x07: Dr. Linus [09/03/2010].
Lost, s06e08/6x08: Recon [16/03/2010].
Lost, s06e09/6x09: Ab Aeterno [23/03/2010].
Lost, s06e10/6x10: The Package [30/03/2010].
Lost, s06e11/6x11: Happily Ever After [06/04/2010].
Lost, s06e12/6x12: Everybody Loves Hugo [13/04/2010].
Lost, s06e13/6x13: ???? [¿?/¿?/2010].
Lost, s06e14/6x15: ???? [¿?/¿?/2010].
Lost, s06e16/6x16: ???? [¿?/¿?/2010].
Lost, s06e17/6x17: ???? [¿?/¿?/2010].
Lost, s06e18/6x18: ???? [¿?/¿?/2010].

¿Por qué Mario Galaxy es una obra maestra? Porque es un gran ejemplo de cómo se debe hacer un videojuego, cuidando todos los detalles al máximo, aprovechando convenientemente la máquina donde se mueve, siendo respetuoso con su herencia y desarrollando la franquicia en nuevas direcciones.

Fernando Borrego Polo en Meristation.

Empiezo citando ése análisis porque creo que define perfectamente porqué es tan bueno el juego. Ahora voy a intentar explicar con mis palabras mis sensaciones al jugarlo, con las buenas y las malas cosas, que son las menos, la verdad, en este juego que ya tiene más de 2 años (yo siempre voy a la vanguardia) pero que sigue siendo divertido como siempre, supongo. ¿Lo que me he pasado del juego para poder comentarlo con criterio? He conseguido 40 estrellas, hay que conseguir 60 para terminar el juego y, en total, hay 120 para los minuciosos, como yo. A por él.


- Super Mario Galaxy - Wii - Noviembre 2007

Super Mario Galaxy tiene una historia pero que es lo mismo de siempre, más o menos, con variaciones para meter a Mario en su nuevo escenario: una nave (en la que viaja la misteriosa Estela y los destellos y que tiene pinta de todo menos de nave) que viaja por el universo y que tiene que conseguir ir poniendo al 100% consiguiendo estrellas. Éstas se consiguen, claro, terminando las diferentes fases. Lo primero que tiene de especial el juego es que muchas de las fases, pero no todas, transcurren en cuerpos esféricos (y de otras formas) con su propia gravedad, lo cual hará que Mario vaya de cabeza muchas veces, pero sobre todo nosotros al inicio del juego. Y es que, hay que reconocerlo, en un principio, no sabes por dónde te da el aire. Cuando ha pasado un tiempo, sin saber cómo, ya eres un maestro del tema de la gravedad, de ir boca abajo, de manejar el puntero que te permite recoger fragmentos de estrella, lanzarlos y demás (y que puede controlar un segundo jugador con otro mando), etc. La magia es que nos sabes cómo ha pasado pero, de repente, estás enganchado y has dejado de estar confundido: te han enseñado a jugar sin darte cuenta, éso es una curva de aprendizaje. Según avanza la aventura, eso sí, nos veremos haciendo cosas muy variadas como fases más al estilo del Super Mario 64, de los clásicos en 2D (con variaciones), carreras, yendo sobre una bola que va rodando, utilizando power-ups (que, eso sí, son temporales, lo cual da un poco de pena, pero bueno, hace que los aprecies más y, además, que los aproveches, porque cuando te lo dan, por algo es) como las bolas de fuego o el poder helar el agua por la que pisas... Y es que, una palabra que define muy bien al juego, es "variedad", potenciada por el hecho de que, por normal general, las fases no son muy largas que digamos, así que no te cansas mucho. Aquí haré una observación, dos, negativa: las fases de buceo son bastante incómodas de jugar, donde peor funciona el control (aunque no hay tantas), y, no sólo por cortas, pero las fases en general, pese a momentos frustrantes e instantes de adversidad añadida (cuando pasa un cometa cerca de una de las galaxias que visitas, aparecen complicaciones), faltaría, son bastante asequibles o incluso sencillas a pesar de que no termines de controlar el juego del todo (algo que se eleva por la generosidad con la vidas extra). Aún con todo, fácil o difícil, siempre disfrutas, te picas y quieres más, quieres completar el juego al 100% más que ningún otro.


Y así, en un momento, creo que he dicho todo lo malo que creo que tiene el juego, ni más ni menos, porque lo demás es genial.

Gráficamente, la Wii es un dinosaurio comparado con la PS3 y la XBox 360, sin alta definición o sonido de última generación. Estoy seguro de que no soy el único que ha visto juegos en la Wii que recuerdan más a la PS2 o cosas peores. Pero no importa porque aquí se saca todo el jugo al juego que luce genial, imaginativo, variado, bonito, y suena de maravilla, con sonidos FX de los clásicos y una música, en mi humilde opinión, soberbia.
¿Y el control de la Wii? Seguro que alguno recuerda mi rajada sobre el tema cuando no tenía NPI (en septiembre de 2006) y, con juegos como éste, te comes las palabras como un bendito, porque el control, en general, está perfectamente adaptado y aprovecha las posibilidades del mismo sin dejar de lado la jugabilidad (y, aún, sigue habiendo juegos en los que todo el mundo dice compra un mando tradicional si te gusta, por dios): el juego no sería el mismo sin el control de la Wii.

¿Conclusión? Poco puedo añadir. A estas alturas todos los que tienen la Wii lo tendrán (el juego está agotado por completo: yo no sé ni cómo lo compré) y los que tenían interés seguro que le han dado una oportunidad y han visto lo grande que es y lo mucho que crece dentro de ti cuanto más lo juegas. Con juegos así, es como se crea una leyenda, Sonic, por el amor de dios.

Otros análisis: Meristation [10], Metacritic [97], IGN [9,7] o GameSpy [5/5], Gametrailers [98]: