- Kung Fu Panda 2 - 2011 - 4/5:
Director: Jennifer Yuh.
Guión: Jonathan Aibel y Glenn Berger.

Hace tres años que se estrenó la primera parte de esta película que hoy nos ocupa y tuvo muy buena acogida de público y crítica en general. Personalmente me gustó mucho, me convenció y, no sólo eso, sino que me pareció que suponía un precioso homenaje al kung fu, una película divertida y entretenida siempre y un film con unas escenas de acción brillantes, llenas de imaginación, dinamismo y una sensación de que esas coreografías estaban hechas igualmente con cariño, ganas de pasarlo bien y también de hacer algo espectacular y divertido. Bien, en la segunda parte tenemos básicamente que todo lo que hizo de la primera parte un producto estimable, vuelve al ruedo, con el mismo tono, humor, escenas de acción, etc. Por supuesto, esta vez el homenaje a las artes marciales y a oriente no podía estar enfocado en el mismo punto que en la anterior entrega (el héroes involuntario e inesperado por todos que termina encontrando la fuerza en su interior y demostrando que todo es posible), sino que se mueve a otro ámbito, igualmente clásico (el borroso pasado del protagonista, la búsqueda de la identidad, el destino, etc.), de la mano de la aparición de otro antagonista: Si en la anterior película teníamos a Tai Lung [Ian McShane], en esta tenemos a Shen [perfectamente apropiada la voz de Gary Oldman] que representa un tipo de enemigo diferente a varios niveles, tanto por la conexión con el protagonista como por el tipo de amenaza que trae a China (otro elemento clásico: la desaparición de la tradición por las novedades tecnológicas).

Así, al final, la película se convierte en un producto completamente entretenido y recomendable, perfecta sucesora de la anterior película que, al igual que aquella, se aprovecha no sólo de un guión salpicado constantemente por el humor y excelentes escenas de acción, sino también de un repertorio de voces a la altura de pocos con estrellas de la industria [Jack Black, Angelina Jolie, Dustin Hoffman, Seth Rogen, Lucy Liu o el citado Oldman], otras voces relacionadas con el mundillo de las artes marciales [Jackie Chan, James Hong o Jean-Claude Van Damme] y grandes actores para los demás papeles [David Cross, Danny McBride o Victor Garber]. Si os gustó la primera, no creo que fuerais a dejar pasar esta película de largo. Si no la visteis, es un buen momento para recuperarla y ver ambas como un combo de aventuras de lo más atractivo y entretenido.

Aquellos de vosotros que no estén demasiado familiarizados con el mundillo del cómic, probablemente no sepan (o incluso ni les suene) quien es Grant Morrison. Si no escucháis El Noveno Podcast o leéis Mi Blog de Tebeos, probablemente no sepáis que es uno de mis guionistas preferidos. Lo que sí sabéis es que soy seguidor de Doctor Who, o por lo menos de la nueva encarnación de la serie, que comenzó su andadura en 2005. De la serie clásica a penas sé algunas cosas. Lo que sé seguro, es que fue una serie que tuvo 26 temporadas emitidas entre 1963 y 1989 y que, al igual que ahora, los doctores de la serie original tuvieron también sus aventuras en formato cómic.

Grant Morrison escribió varias historias del personaje que se publicaron a mediados de los 80 en la revista Doctor Who Magazine, unas con el sexto doctor [Colin Baker] como protagonista (en los números 118–119 y 127–129) y otra con el séptimo [Sylvester McCoy] como protagonista (139). Años después, en 2008, cuando Morrison ya era un autor conocido y la serie estaba ya asentándose después de su resurrección, IDW publicó dos números de 3,99$ titulados Grant Morrison´s Doctor Who (coloreando los originales en blanco y negro, por cierto), que recopilaban esas historias cortas. Últimamente, con la emisión del episodio escrito por el novelista y famoso guionista de cómics, Neil Gaiman, mucha gente dijo en voz alta lo mismo que yo: ¿y para cuándo un episodio escrito por Morrison? Quién sabe.


Vamos a ver qué clase de historias del Doctor contó este joven Grant. Para los fans de la serie (sinceramente, los más interesados en esta lectura) pero que no tengan un amplio conocimiento de la serie original, verán que hay muchas cosas que son diferentes con respecto a la serie que disfrutamos hoy en día, varios conceptos e ideas que fueron cambiados o pulidos. En cualquier caso, son historias curiosas. En las del sexto Doctor lo encontramos acompañado de Peri [Nicola Bryant] y un pingüino... bueno, es un poco más complicado. La del séptimo Doctor, es una aventura en solitario. Al lío.

- Changes (1 y 2): El Doctor, Peri y Frobisher el pingüino metamorfo se ven metidos en una aventura dentro de la TARDIS, con un intruso metamorfo y puertas que llevan a diferentes espacios y tiempos. Una historia entretenida que, por cierto, deja algunas buenas ideas sobre la nave y su interior, mostrándonos la cantidad de posibilidades que tiene.

- Culture Shock: una civilización celular se ve atacada por un terrible enemigo y el [séptimo] Doctor en solitario, tiene que intentar ayudarles. Es más una historia sobre una idea interesante y muy morrisoniana que de Doctor Who.

- The World Shapers (1, 2 y 3): es la historia con más contenido y chicha. Desde luego es complicada de resumir, pero es una de esas que deja claro que el mundo de DW no era el mismo hace 30 años. Tenemos más Time Lords rondando por ahí, por ejemplo. Tiene varias cosas muy interesantes, sobre todo el hecho de que el Doctor intente recordar cosas de sus anteriores encarnaciones, situaciones llenas de asuntos relacionados con viajes en el tiempo, un poco de indagación en otro Time Lord y su TARDIS, Cybermen... La verdad es que es una historia de lo más curiosa. Además, tiene un final de esos en los que uno se cuestiona si el fin justifica los medios, el bien futuro a cambio de un mal más presente, etc. Está claro que tiene mucho más que contar que las demás y, claro, eso no se podía hacer en menos páginas... y aún así sólo es una historia de 24 páginas normal (las historias en la revista eran cortas y se dividían en partes si eran más largas), por lo que uno obtiene, desde luego, mucho contenido concentrado.


¿Te hacen desear estas historias un capítulo de la serie actual escrito por Morrison? Bueno, sin ellas también lo deseaba, porque creo que le pega. Aquí tenemos al autor en sus primeros coletazos y, aunque muestra su habilidad y enseña algunas de sus habituales obsesiones, aún le quedaba para ser el autor genial que es. Desde luego, un capítulo escrito por él estaría genial y, qué queréis que os diga, con su afición a las historias desarrolladas a lo largo de un espacio más considerable, también estaría bien una temporada suya (o un par). Pero, desde luego, sabemos que también es capaz de concentrar sus ideas, así que, probablemente en vano, seguiremos esperando ese episodio. En cuanto a las historias que os he comentado, son, sin duda, una pieza curiosa para cualquiera a quien le interese la serie, especialmente la original, pero en general, y para los seguidores del autor. Así que, si se unen ambas aficiones, echadle un ojo, que son algo estimable, aunque el trabajo de un brillante autor aún por explotar del todo.

[Bueno, lo de breve me lo he pasado por la entrepierna, como verán] Where do we go from here? ¿Y ahora qué coño hacemos, ande vamos? Así, en castellano castizo, tosco y de andar por casa el campo. Pero, dejemos de lado las tonterías. De lo que quiero hablar es de qué o, mejor, de cómo continuarán tres series el año que viene después de lo ocurrido en sus finales de temporada, finales en los que creo que se han esforzado en hacer cosas que realmente hagan al espectador sentirse como que algo ha pasado. Vamos al tema y, más que probablemente, con SPOILERS y de los gordos, así que quedados avisáis si no vais al día de las tres series:


- En Castle tuvimos un final de temporada que sin cerrar la trama que lleva recorriendo la serie desde el inicio, sí da un paso más adelante. Esto se ha hecho cada temporada, revelando un elemento más de la conspiración (o llámenlo X), pero este año realmente ha ido un paso más allá intentando que lo que pasa realmente no sólo suponga un paso adelante en la trama, sino que cambie la serie un poco, la remueva. Por un lado tenemos que en el tema del asesinato de la madre de Kate se descubren algunas piezas más, entre ellas que el capitán al que tanto admiran estaba metido en el ajo. Lo mejor de esto no es que sea más o menos inesperado (en el contexto de la serie, sí lo es, pero en el episodio no, lo cual no tiene porqué ser algo malo, simplemente es que no sale de la nada), sino que se hace de tal forma que, cuando éste es asesinado, pese a que estuviera involucrado en el asunto, su honra como personaje y amigo no queda manchada. Y eso me gusta porque hace que el hecho encaje con que, pese a ello, seguía siendo una buena persona que se ha pasado años intentando compensar sus errores de juventud. Por otro lado, tenemos que Kate es disparada durante el funeral, que sabemos que no es algo que la vaya a quitar del medio, obviamente, pero es el vehículo para que Rick se atreva a decirle que la quiere de una vez. El cómo manejarán esto, será una de las pruebas de fuego de la serie: pueden echarle un par de huevos o pueden ir a lo Bones hace unos años (todo sea dicho, Bones este año ha terminado con un movimiento más valiente, parece, que espero que la lleve a sitios bonitos... aunque no estaré mirando, como en los últimos años, ya me cansé) y decir que "era cosa del momento". Y, finalmente, la muerte del capitán Montgomery (no sé ni si se llama así o si se escribe así y no quiero mirarlo, a ver si la memoria me ayuda) supone una vacante dentro de la plantilla regular de personajes que puede tener mucho interés y cambiar la dinámica del grupo. Veremos, pero resumiendo diré que este año la serie realmente ha dado con la tecla y ha encontrado su lugar. Espero que siga en él el año que viene al mismo tiempo que introduce cambios interesantes.


- House, cómo no, un año más propuso un cambio de rumbo radical en su último episodio del año. He leído críticas realmente duras sobre este episodio, pero también sobre la serie este año y, personalmente, así de primeras, creo que esta temporada hemos recibido la mejor de las emitidas hasta el momento y, el final, me pareció estupendo. Ahora, sólo nos queda comprobar en qué se traduce el final que nos han dado este otoño y si, en lo que debería ser la última temporada, la serie sigue por el mejor camino. Entrando en detalles, ¿realmente sorprende a alguien la evolución de House? A mí no. En el propio episodio, se venía venir de lejos, no exactamente el qué, pero sí que sería una reacción ante algo que el personaje cree haber visto y que le hace perder la cabeza definitivamente. Pero es que es lo último que le faltaba a House y es, dado el camino que ha ido siguiendo, el más lógico. Este año intentó ser feliz de verdad pero al final no pudo. Después intentó ahogar sus verdaderos sentimientos en locuras sin sentido y volvió a pensar que arreglar su pierna arreglaría su vida, lo cual le llevó a una cama de hospital y a reflexionar una vez más. Esta vez parecía que realmente decide dejar el pasado atrás pero se deja llevar por una ilusión influenciado por el caso de la semana (que más simbólico no puede ser y, sinceramente, los que lo ven como un caso sin sentido, es que no han visto lo evidente, algo que casi me extraña y apena a partes iguales) y termina haciendo algo que yo creo que es una mezcla entre dejar el pasado atrás, cerrar las heridas y un último movimiento a la desesperada... hasta que se choca con una imagen que le destroza. Bien podemos interpretar que ver a Cuddy feliz comiendo con un tipo (y hermana y cuñado) le lleva a pensar que ella le ha mentido cuando le ha dicho que no está viendo a nadie ni ha salido con nadie desde que rompieron o simplemente como una imagen de la felicidad en la que él no está incluido y a la que sabe que no puede aspirar. En cualquier caso, todo revienta en su interior y decide irrumpir en la casa con el coche atravesando la pared, metiéndose en medio de la felicidad de los demás y destrozando cosas, como siempre ha hecho. Al final, vemos a Greg en una playa (¿México? Pues por ejemplo, pero lo mismo da) huido de la justicia y repudiado por Cuddy definitivamente. Sabemos que la actriz que interpreta a la directora del hospital no ha renovado para la próxima temporada... ¿Tendremos a House con casos extraños en el extranjero, huyendo de la policía, como un médico a sueldo? ¿Volverá a encontrarse con el resto de personajes de la serie? ¿Qué será de todos ellos? En realidad, este final de temporada es el que permite a los guionistas hacer más cambios en la serie (potencialmente), porque saca a House del hospital de los últimos años y lo separa de los demás personajes... ¿Se atreverán a ir por ahí o devolverán a House a un entorno más familiar con juicios y similares de por medio? Bueno, como siempre, sólo el tiempo lo dirá.


- The Mentalist terminó su año con un episodio doble, un año que ha mantenido una media aceptable con momentos más llamativos, pero que, en general, a mí me ha gustado al mismo tiempo que me ha resultado de lo más normal y con momentos realmente faltos de garra, de chispa e, incluso, de interés, incluso de parte de los personajes, incluso del protagonista, que se supone que es lo que hace la serie interesante. Ahora, ha sabido, quizá este año más que los anteriores, mantener el interés con su trama horizontal y, cómo no, llegando al final de temporada, ésta tenía que resurgir con fuerza. Y así ha sido. En este capítulo doble (justificadamente) se ha puesto punto y final a la trama de Red John, algo que creo que es muy muy acertado y un movimiento que muchas series reniegan a hacer por miedo a qué hacer después. Así pues, tras este episodio que ha tenido algunos giros interesantes, Patrick se encuentra cara a cara con su némesis y... bueno, básicamente hace lo que lleva años diciendo que va a hacer y ejecuta su venganza. Ahora, si bien el episodio es totalmente recomendable (así como, quizá, casi todos los episodios estrechamente relacionados con la trama que llevan a este punto), para mí el verdadero interés reside en, como he dicho al principio, qué pasará a partir de ahora. Creo que el foco principal de desarrollo ha de estar en varios frentes importantes. Por un lado en conseguir darle a la serie razón de ser. Por otro en ver cómo desarrollar a los personajes más tocados por lo ocurrido, Grace y Patrick. Es obvio que no se puede empezar la cuarta temporada como si nada hubiera pasada, porque es imposible, así que, ¿por dónde irán las cosas? Es más, ¿serán capaces de construirse una nueva trama que llene la temporada para mantener su enorme audiencia? Porque este tipo de series están hechas para durar y durar... ¿Lo hará en este caso? Creo que si tenía dudas, y las tenía, ahora estoy un poco más esperanzado, porque la oportunidad para empezar con nuevos bríos está ahí. Veremos si la aprovechan.

- This Film Is Not Yet Rated - 2006 - 4/5:
Director: Kirby Dick.
Guión: Kirby Dick, Eddie Schmidt y Matt Patterson.

Todos sabemos que en los EEUU tienen extraños problemas de moralidad, de hipocresía y de tolerancia desproporcionada a la violencia, algo horrible, en comparación con algo bonito (normalmente) como es el sexo, y en la industria del cine es en uno de esos lugares donde más nos sorprenden con esos problemas. En este documental, se ahonda en el sistema de calificación de la MPAA, un sistema que es de todo menos democrático formado por un grupo de personas que permanece en secreto y que se supone que vela por la salud mental y moral del estadounidense de a pie... y de sus hijos (¡es que nadie piensa en los niños!). Con entrevistas a diversos cineastas censurados (no nos engañemos, es de lo que al final se trata), expertos, un repaso histórico, un poco de investigación (con detective privado y todo, que da a escenas ciertamente cómicas), datos e incluso el proceso de calificación del propio documental dentro del mismo metraje, un poco de cara y sentido común, este documental de 2006 expone todas esas cosas que realmente no son como se anuncian: la menor tolerancia al sexo homosexual y el placer de la mujer, la menor tolerancia al sexo en general (y con algunas objeciones de risa), las apelaciones que no son tal, miembros calificadores que no tienen precisamente hijos en las edades que "se supone" que deberían, documentales censurados por juramentos (¿se puede censurar la realidad, y más, cuando en el ejemplo de la película, se trata de un documental sobre las tropas americanas en Irak?), películas que nunca acaban viendo quienes deberían, censuras ridículas, la total y absoluta falta de estándares y normas, la terrible influencia de los estudios en todo el proceso...

En definitiva, creo que es un documental muy informativo, interesante, entretenido y lleno de testimonios pertinentes que deberíais ver si os gusta conocer cómo funciona la mayor máquina de entretenimiento del mundo.

- Community acabó su temporada la semana pasada. En mi opinión, la temporada ha sido brillante. He leído mucho sobre altibajos, sobre empacho de referencias y homenajes... pero yo me quedo (como todos los demás que escriben sobre ella, no se engañen) con la sensación de placer que me produce ver la serie (y no sólo por Alison Brie, que estuvo muy desaparecida en los últimos episodios hasta que llegó con protagonismo en el doble episodio final), las ganas que, cada semana, me entraban de disfrutarla y lo mucho que disfrutaba de las referencias, de los gags y de las tramas absurdas. El doble episodio final, eso sí, fue irregular. La primera parte, en mi opinión, fue prácticamente perfecta, un homenaje al western de Leone (spaguetti) y al final de temporada pasado, perfectamente equilibrado. La segunda parte, me pareció tener grandes momentos y chistes (¿soy yo o Troy es cada vez más gracioso?), pero tuvo varios problemas de concepto. El primero es que lo sentí completamente desconectado de la primera parte en casi todo y te hace pensar en si se podría haber planteado de otro modo. El segundo es que se mantuvo realmente perdido en muchos momentos sobre qué quería ser: al principio es claramente un homenaje a Star Wars, pero después pierde casi todo contacto con la franquicia galáctica. No me importa que los homenajes no terminen siendo lo que yo creía (ahí está Critical Film Studies, que consideré una patada en los huevos de las expectativas no sólo merecida sino muy bien planteada), pero realmente uno siente que es como si querían hacer una cosa pero luego pensaron que no o no sabían por dónde seguir. Si el episodio hubiera tomado otras referencias o ninguna en concreto, sólo un género en general, creo que hubiera habido un mejor resultado. Pero eso soy yo y, en cualquier caso, al final seguí disfrutando de cada momento como si la serie terminara este año... que no es así, lo cual me parece una gran noticia.


- Parks and Recreation tuvo la semana pasada episodio doble (igual que ésta, en la que terminará temporada) y, para mí, confirmó dos cosas. La primera es que esta tercera temporada que está teniendo está siendo soberbia, una maravilla de la comedia... y segundo, que puede que sea casi la mejor comedia de la temporada. Y es que, si tienes la suerte de tener que poner dos episodios y que ambos sean genial y muy bueno (con extra picante). The Fight, que escribió la protagonista de la serie, Amy Poehler (una cómica que está demostrando todo este año), fue una barbaridad de episodio, muy divertido y realmente lejos de ser sólo un episodio muy divertido, con momentos excelsos e, incluso, trabajo de personajes e inteligencia para darle a un personaje de verdad una razón para aparecer tan a menudo. Road Trip fue menos genial pero muy bueno, valiente, un poco más romanticón y con un Ron que, en la segunda línea, volvió a brillar. Realmente, cuando vemos los episodios y decimos "qué grande Ron", "Ron es el mejor" y todo eso, no es porque sí: es realmente un personaje de esos que pueden robar una serie y quemarse si se usa mal y/o mucho, pero está siendo utilizado, para mi gusto, en las dosis perfectas y haciendo que, cada frase, cada gesto y cada momento suyo resulta, básicamente, perfecto. Así, sin fisuras. Por suerte, no es el único personaje que ha crecido, que tiene momentos espectaculares y que enriquece la serie. En general, no hay un personaje que no tenga su momento de gloria. Excelente comedia que, espero, termine a la altura de su año.


- Doctor Who llegó esta semana con el (largamente esperado por los fans) episodio escrito por Neil Gaiman, un episodio del que se eliminaron 13 minutos de metraje (incluido un inicio que yo adoro como concepto: la interrupción de una aventura que está a medias para ir a otra) y que, en general, dejó un sabor de boca estupendo. Ha habido voces más críticas (muy pocas en comparación con las que se han postrado a los pies del episodio) y que han hablado de defectos de forma bastante razonada, pero yo diría que no puedo compartir sus preocupaciones. The Doctor's Wife, de título tramposo (... a medias), fue para mí un gran episodio por varias cosas. Primero por la idea central del episodio y el canto de amor a la serie y a la TARDIS que supone, un homenaje a la caja azul e, incluso, un vistazo a los orígenes de la relación entre el Doctor y la máquina. Muy buenos diálogos (y atentos a todo lo que dice Idris), con grandes momentos y facetas del Doctor menos tocadas habitualmente. El malo tiene un concepto muy interesante y lleva a unas escenas de terror minimalista y carreras por largos pasillos de la TARDIS que encontré muy perturbadoras, la verdad. Luego, si eres fan de Gaiman y algunas de sus obsesiones, las verás por ahí danzando. Personalmente, me pareció un episodio muy bueno, bien actuado, divertido, tierno, creepy y extraño... pero en el buen sentido.

El año pasado comentaba de pasada la de serie que ha cancelado la FOX... y más concretamente me centraba en dos errores, uno que corrigió (Family Guy) y otro que no (pero otros sí: Futurama), pero ahí dejaba su lista de asesinatos televisivos. Ya sé (sabemos), que si una serie se cancela es por algo, principalmente por audiencias, por dinero. Pero hay veces que las series se merecen, por su calidad, un esfuerzo por parte de la cadena (yo creo que el esfuerzo que han hecho con Fringe, aunque fuera cambiándola de día, es de aplaudir y le da a la cadena un poco de prestigio), pero no siempre lo reciben o son, incluso, maltratadas. Muchas veces, en la mente del seguidor de una serie, no cabe otra cosa que la rabia y el enfado ante las cancelaciones, no cabe el entendimiento, y así debería ser: que cada uno se dedique a lo suyo. Pero lo que está claro es que hay algo raro en la FOX, aunque sólo sea porque se atreven a contratar grandes productos... y luego les cortan las alas. Es como uno que va a un mercado de aves exóticas, compra las más bellas, al llegar a casa, las mete en una jaula, las da de comer y, al llegar el fin de semana, las reduce a pulpa con un bate. Bueno, por lo menos nadie más pudo comprarlas.


Esta mañana nos hemos levantado con la noticia de que la FOX a mandado al garete 5 series más. The Chicago Code, un pedazo de serie como la copa de un pino que, quizá, pertenecía al cable, quién sabe, y que seguro que muchos rezarán porque alguien rescate (aunque no sabemos aún cómo termina, claro: igual en el episodio 13 lo cierran todo). Breaking In, la nueva de Christian Slater, serie que he visto que empezaba a no recibir tampoco críticas horribles, pero debí de adivinar que el gafe de ese hombre no desaparece porque sí. Traffic Lights, comedia de parejas y amigos en diferentes momentos de su vida que no he visto, pero que pintaba bastante mediocre (cómo no, Hamman la veía, bien por él, pero también tiene un gafe buen encima). Human Target, la adaptación de un cómic que no tenía nada que ver con el cómic y que mucha gente había empezado a disfrutar: a joderse, claro. Lie to me, una serie que personalmente disfrutaba mucho o muchísimo, según el día, se cancela después de varias tentativas y después de marearla por su parrilla cuando lo que se merecía era, como mínimo, la oportunidad de estar todas las semanas el mismo día y cosas tontas así.


En fin, que siempre habrá razones para estar cabreados con la FOX, más que para estar contentos con ellos, aunque depende de cada uno el ver si el balance es positivo y negativo. Ahora, tienen Fringe y House, tienen series de animación y tienen cosas interesantes y exitosas... pero no sólo de Glee vive el hombre, señores, no se despisten. Por cierto, que como comentaba en Twitter, la FX es de la FOX, es su canal de cable, y será de los que más cancelan: Damages, Dirt, The Riches, Terriers, Lights Out... En fin, una pena.

[Spoilers si no has visto terminar la 3ª temporada de Fringe]

Para mí, gran episodio el final de Fringe y una gran temporada. Con sus altibajos, pero personalmente la serie me tiene totalmente convencido desde hace tiempo, aunque le costó hacerlo, no lo tuvo fácil.

Creo que todo el mundo entendió perfectamente lo que ocurría en el episodio, pero me dice la gente que hay cosas que no encajan. Así pues, con un doble propósito, he hecho un esquema de lo que pasa en el episodio (no de todo, obviamente, ya sabéis de qué, más o menos): primero para ver si yo me aclaraba y segundo para que cuando lo veáis me pongáis pegas, debatamos y veamos si todo encaja bien, hay cosas que han quedado sueltas o algún engranaje que chirría. Aquí os lo dejo. Me ha costado hacerlo más por temas formales que otra cosa, así que igual no está todo lo claro que podría, pero entre el esfuerzo y que todos lo habréis pillado bien, creo que queda claro, ¿no? Pinchad encima para poder leerlo bien y comentadme si entendí algo mal, si hay algo mal indicado, si os parece claro... lo que sea.

Para análisis de verdad del final de temporada, os dejo los de blogueros altamente capacitados para ello: Satrian, Nahum, MissMacGuffin [y otro], Crítico en Serie, Moltisanti...

El pasado 3 de Mayo, la Cartoon Network emitió el primer episodio del nuevo The Looney Tunes Show (ya hubo un intento en 2002 de recuperar los míticos personajes de la Warner por parte de la misma cadena, intento que terminó en 2005), una serie animada que esperaba con ganas para ver si había captado la esencia y gracia los personajes que aparecieron originalmente entre 1930 y 1969, y si el nuevo diseño (básicamente es una remasterización del clásico, sin muchas sorpresas pero una pinta agradable y lo suficientemente moderna) e historias me enganchaban.


Bien, el episodio me ha gustado... pero lo he encontrado fuera de lo que esperaba de algo relacionado con estos personajes por la siguiente razón principal: me he encontrado con una trama que ocupa todo el episodio en vez de con cortos de menor duración, con pocos personajes y con poco dinamismo, humor físico, yunques y demás. Ya sabéis a qué me refiero. En lugar de eso, encontré una trama más larga, mucho humor a través del diálogo y el uso de 2 (2 básicamente) personajes de la franquicia. Ahora, dicho eso, tengo cosas que añadir mejores: los dos personajes eran Bugs y Daffy, el episodio ha sido bastante divertido y, es el piloto. Quiero decir, por un lado han cogido a los dos personajes más famosos y los han metido a llenar toda la trama, no sé si pensando que atraería más, pero sabemos que los episodios no siempre serán así, sino que tendrán momentos musicales, cortos CGI de el Coyote y el Correcaminos y otras cosas... Aunque sí, cada episodio se centrará especialmente en dos personajes, lo cual no es que me parezca mal.


Al final, me resultó un episodio entretenido, pero que fallaba en recuperar la esencia del programa clásico y lo podía haber solucionado fácilmente intercalando otras cosas en el episodio entre escenas de la historia principal, la cual, si bien era divertida, tenía una carencia de ritmo que me lleva a pensar que hubiera soportado que le quitaran unos minutos de metraje: creo que mi principal problema con el episodio, es que esperaba otra cosa, pero dentro de lo que ha sido, no ha estado mal. De todos modos, los amantes de los dibujos animados clásicos, seguro que se pasan por aquí cada semana a ver qué hacen estos personajes tan míticos y carismáticos. Eso sí, para dosis de locura y tramas cortas dinámicas perfectamente trazadas reminiscentes de los clásicos animados de siempre, ya os remití a Superjail! hace poco.

Cada temporada hay series que te tienen completamente enganchado, series que te encantan pero ves sin prisa (ahora mismo, se me ocurre, Treme y The Chicago Code), series que ves por inercia, series que ves por ver, series que ves a golpe de maratón, series que no sabes porqué ves... El caso es que las series del título, pertenecen al primer grupo. Oh, sí, soy consciente de ello: son series que poco o nada tienen que ver entre sí a parte del hecho de que las disfruto cada semana (o cuando toca) con muchas ganas y que se encuadran en eso que la gente llama "dramas".


Fringe está al borde del final de temporada, ya renovada (casi espero que para una última temporada para que no me hagan sufrir más y para que todo acabe tan alto que la serie pase, si no lo está ya, cosas que dudo, a mi top personal) y este año me tiene loco. Experimentos o no a parte, me abalanzo sobre cada episodio de la serie como si no hubiera un mañana, esperando a ver qué va a pasar. El final del último episodio nos dejó en un nuevo escenario que me parece de lo más interesante y que espero que se desarrolle en el final de temporada y el año que viene.

House es otra que me tiene loco. Pero lo de House, aunque disfruto de la serie y soy seguidor y fan desde el inicio, me da la sensación de que me ha llegado a esos niveles más este año todavía que otros. Parece mentira después de tantos años y episodios, pero así estoy. El último episodio resultaba la confirmación, en cuanto a la estructura de los integrantes del reparto, un salto hacia atrás y, sin embargo, un salto hacia delante siempre. A estas alturas de la serie, no hay personaje que no me encante por algo y la mezcla de humor y drama de la serie, sus grandes diálogos y el estupendo trabajo de los actores, me tiene enganchado por completo. Ah, y lo de [spoiler por si sois de esos que ven la serie a ritmo español o vais con retraso] Olivia Wilde desde que volvió, no tiene nombre: qué belleza despliega esta mujer, incluso más que antes.


Ya dije que la novela no me había conseguido enganchar del todo pese a que (por lo menos por lo extensa que es, adivino) estaba sólo en lo que es el planteamiento de la misma, pero la adaptación televisiva de la HBO, es una delicia. Game of Thrones, hayas leído la novela o no, tiene que ser una de las series del año sólo por el estupendo trabajo a todos los niveles que despliega, creando un mundo y unos personajes que realmente resultan tridimensionales y perfectamente retratados. Muchas veces realizo el ejercicio de intentar describir a un personaje por lo que es a parte del físico y descripción general. Si soy capaz de hablar un rato, sé que el personaje está perfectamente dibujado. Aquí se puede, y sólo llevamos tres episodios.

Doctor Who sólo lleva un par de episodios de este año y confirma que Moffat es un genio al que le gustan las tramas que recorren muchos episodios, tiene facilidad para los conceptos geniales y los diálogos perfectos (tanto en la parte del humor como en la opuesta), y tiene un especial interés en hacer de su etapa de la serie una en la que el miedo primigenio surja en cada esquina, una etapa en la que la serie no está tan dirigida a los niños como a nuestro niño interior. En el último episodio, la escena del orfanato es para no ver solo y a oscuras. Y, bueno, qué hablar de todas esas cosas que se le ocurren y que me dejan con cara de haber mirado a un weeping angel.


Castle es, sin duda, la serie más "floja" de esta lista, la más obvia, la más mainstream y común pero eso no la hace un producto menos interesante y, sobre todo, divertido. En esta tercera temporada, la serie se ha terminado de confirmar, ha pulido sus defectos más claros y se está descolgando con episodios muy buenos que no hacen si no darle la razón a quien nunca la abandonó. La relación entre los protagonistas, que pudo haber cansado de verdad, realmente ha llegado a un punto en el que la tensión y demás elementos no grita "¡fóllatela!", sino que me hace disfrutar de cada uno de esos momentitos, miradas, gestos y palabras... al mismo tiempo que no me hace pensar de ningún modo que la serie fuera a perder nada por abandonarse a la lujuria un poco. En series de más arriba, se demostró que se puede eliminar la tensión y seguir con la serie igual. Soy fan.